正月十五聽大戲
來源：作者：朱玉富時間：2014-02-08熱度：0次
正月十五聽大戲
（朱玉富 ）
“拉大鋸，扯大鋸，姥娘門前唱大戲。接閨女，請女婿，小外孫子也要去。……”日月荏苒覆蓋著過往，兒童時期的歌謠，一直在心中縈繞。在我童年的記憶里老家魯中艾山，在每年的農閑或春節期間，都要編排節目唱大戲，周圍的柳條峪、桑梓峪、高峪、紙坊、羅漢峪村幾乎是村村有劇團，家家有演員，到處是鑼鼓喧天的喜慶景象。
而我住的那個艾山魯中小山村西峪村，是一個400余戶人家，2300多口人的村莊，文革期間受“樣板戲”的蘊染，村子便成立了一個劇團。為了擴大‘團隊’；只要是你是年輕人，有愛好文藝的‘特長’都可能統統‘收編’。因此，受哥哥的影響，每次聽到鏗鏘的鑼鼓聲就心潮澎湃，因大哥拉胡弦好自然就成了劇團的一員。從打雜到拉胡弦、從鼓手到演員，大哥完全是靠自己的實力和‘演技’贏得了觀眾的認可和團長的贊成。
農村唱戲，首先要搭建的是戲臺，在當時，因為受條件的限制，農村的戲臺不僅簡單，而且更是簡陋。往往是在一個地勢自然的土臺子上埋上幾根木樁，搭上幾張草席或幾條床單當隔離屏障。然后在臺子的兩側，吊起兩盞（汽燈），灌上汽油（也可是柴油），放上指頭粗的燈捻，打氣讓燈燃燒；就成了夜間演出時的照明燈具。至于戲衣、道具、樂器，大都是演員和樂器師自己動手加工制作的。如‘黃袍馬褂’、‘鳳冠鳳儀’的縫制和制作，因誰也沒有見過皇帝、娘娘，所謂的龍袍、鳳衣也只是照葫蘆畫瓢，買來象征寓意的彩布、彩線，找民間會縫制和彩繡的手藝人縫制。那時候的琴弦和二胡、京胡也都是純綠色、自然和自制自造，曾記得酷愛‘文藝’的二叔，在夏日的淺水里捉來一只癩蛤蟆，剝下皮，用樹枝撐起四角在陽光下晾干后蒙在一個桐木筒子上，連接上弦桿，套上絲弦，一把二胡或京胡就成了。官帽更是‘實用和時尚’，在那個物質匱乏的特殊的年代，為了營造舞臺效果，讓觀眾看不出破綻；為了勤儉節約，道具有時也可以用紙代替，劇本大都以口傳為主。因為，在那個革命樣板戲的年代，不識字的人很多，記戲背詞全靠死記硬背；因為哥哥在劇團的原因，因此，我目睹了當時的‘劇團’的“潛規則”，往往是一邊化裝，一邊口傳，裝化成了，戲詞也學差不多了，然后就上場演出。
當然，在演出期間，常常會鬧出一些趣事在所難免，令人捧腹大笑。有的演員，臺上演唱時竟忘了戲詞，怎么辦？早就有人在幕后‘看唱本’提詞，提一句，唱一句。臺下的觀眾摸不著頭腦，不知他們是在演出，還是加了臺詞。當明白是怎么回事后，臺下人笑，臺上演員更是捧腹大笑。對當時那句“騎驢看唱本，走著瞧”。特別的記憶猶新。
因都是農村草班子演員，也不講究臺風、規矩限制。那些拉弦子、敲鑼鼓的人，也是“丑態百出”。他們給自己定了一個死規矩：每逢演員唱罷四句，敲鑼鼓的便敲打一陣，然后拉弦子的拉“過門”；再唱四句，再敲鑼鼓，拉“過門”，依此循環。在當時曾記得有一句話叫“鑼鼓長了無好戲”；意思就是，好戲的‘鑼鼓’都是很短暫的“開場白”。有一次，敲鑼鼓的人只顧看演員唱戲，忘記了敲。拉弦子的人就停下來喊：“敲啊！敲啊！”此時，敲鑼鼓的才猛醒過來，慌亂猛敲一陣，弄得看戲人、唱戲人一陣哄笑，當然，農村人圖的就是一種農閑的樂呵。
記得有一年在小伙伴的拴住的‘邀請下’，去高峪村他姐姐家看戲。這個村子只有200余戶人家、1200多口人，在團長魏樹全的帶領下，村子成立了一個萊蕪梆子劇團（萊蕪偶）。我們來到拴住姐姐家，發現大門上了鎖。我們正在納悶兒，忽然聽見鑼鼓聲，循聲走去，原來拴住的姐姐正站在南高北地的棚子里唱戲。臺上唱的是《刀劈楊帆》。我還清楚地記得，樊梨花身穿紅襖，背插彩旗，頭插兩根野雞翎，舞著大刀唱道：“人世間只有一男配二女，哪有一女配二男。斬了哪個留哪個，倒叫俺梨花作了難。”我看了半天，原來扮演樊梨花的是正是拴住的姐姐，再一看，他姐夫在敲鑼鼓。令人不解的是，臺上唱得熱火朝天，臺下觀眾寥寥，只有幾個小孩在打鬧著玩。也難怪啊，那時候都是千篇一律的革命樣板戲和編自導的《墻頭記》《喝葉面》《李二嫂改嫁》《王登銀休妻》《萬松山》草頭戲，所以千篇一律的“樣板”沒有了新鮮感，所以觀眾都看膩了。
受文字獄和樣板戲的牽制，戲曲、戲種也只能圍著“階級斗爭和革命路線”走。不變的是“紅線”，改變的是劇種。黃梅戲、萊蕪梆子、越劇、曲劇、京劇、偶劇、梆子、柳琴、秦腔，彈三弦、北京打鼓輪番上陣。
幾十年過去了，現今的新農村發生了天翻地覆的變化。電視、網路、微信的普及，人們坐在家里，就能欣賞到高水平的文藝節目和專業戲曲專場，可對于現代的年輕人來說，他們是無論如何也體會不到那個時代的文化困乏和大戲情趣的。
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(編輯：作家網)
