李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。
　　江山代有才人出，各領風騷數百年。
　　——《論詩》·清·趙翼

　　
　　
　　（一）
　　
　　論詩必論詩骨、詩魂。
　　詩無骨不立；
　　詩骨，指作詩要氣度從容，平仄用韻，起落轉承，正中有奇。
　　詩無魂不詩；
　　詩魂，指作詩要立意，要表達作者的某種境界，境界是詩的靈魂，沒有境界的詩，盡管奇正規矩，但那不是詩。
　　因此，詩最重要的還是境界、靈感，即詩魂；
　　王國維在《人間詞話》里說：詞以境界為最上，有境界，則自成高格。
　　
　　（二）
　　
　　有靈魂的詩，就算不工整，也是好詩；
　　當然，如再注意用詞的起伏、奇正了，有了“詩骨”，那就相得益彰了。
　　如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生；隨風潛入夜，潤物細無聲......”
　　詩非常大氣，很有境界；
　　但它的韻“生、聲”重復，不怎么規整了，但這并不能掩蓋這首流芳百世的詩的光華；
　　這首詩是作者感應到一種勃勃生機的靈感之作，是有靈魂的一首詩，寫春天的詩，這首為最。
　　
　　（三）
　　
　　所謂境界，指人的思想覺悟和精神修養，亦特指詩、文、畫等的意境，即所寫事物所達到的程度或表現的情況。
　　詩在表達某種人生境界或抒發某種情感上是強項；
　　因為詩可以用非連續性、跳躍式的語言，避開對所發生事件的完整敘述，截取一個客觀的方面，借景抒情，直截了當的表達主觀內心的真實感受。
　　如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響；返景入深林，復照青苔上。”
　　詩用詞樸實無華，境界卻很好，它用比喻的方法描寫了靜坐中為外物干擾又及時警覺的一種定境；
　　這種定境，即幽靜境界，以人聲反襯空寂，以光亮反襯幽暗。
　　
　　（四）
　　
　　其實，詩一直在變化著的；
　　一種詩的別體，在唐代興起，到宋代發展極致；
　　它最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：長短句、曲子、曲詞、樂章、琴趣、詩余等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩；
　　詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定；
　　詞也稱長短句，相對于詩，更講究韻律感，更富有音樂美；
　　因此，詞作對審美意象要求最高、最為敏感；
　　與此同時，受篇幅限制，詞家注定不可能出現杜工部般以詩詠史的人物；
　　也是由于詞的篇幅及格律等原因，詞家極愛用典，如果不能弄清楚典故由來，就不能完全領悟詞意；
　　這些特色即讓詞作具備高度概括的意象美，也令它越來越從雅俗共賞，走向雅俗分離；
　　有朋友說，作詞，是拿著“手銬”寫詩；
　　手銬者，篇幅也，格律也，典故也。
　　
　　（五）
　　
　　萬變不離其宗；
　　詩歌，不重于詞句的斷行、平仄的對仗，而應重于詩意地感悟，即詩魂；
　　在艱辛的探索中，詩人終于明白，有詩魂的詩，才是好詩；
　　長短句的詞，中規中矩地制約著詩的靈魂的追求；
　　因此，詩呼喚創新；
　　那是火種，那是閃電，那就是這樣讓人心靈顫栗；
　　讓心靈高蹈著理想的天國，噴射皎潔的光芒，抵消塵世的浮云，捕捉最敏銳的情感，感受最深的幸福，感受更強烈的痛苦；
　　讓詩插上創新的翅膀，注入無盡的活力，真正的騰飛也就開始了；
　　而泯滅創新，繼續走老路，也就意味著喪失了詩的靈魂，喪失了情感，喪失了震撼，喪失了美麗。
　　
　　（六）
　　
　　把鄉愁鋪展在詩歌的旅途中，讓它奔放情感；
　　李白的月亮，成就了中國鄉愁的最佳意象；
　　但清朝納蘭性德大膽創新，吟哦“山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，纏綿而不頹廢，柔情之中露出男兒鎮守邊塞的慷慨報國之志；
　　更有現代余光中，依然是創新，低吟回腸“鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭”，就把抽象的鄉愁變成具體可感的東西，從而表達出詩人強烈的情感。
　　把梅花放在詩的笛子里，讓它吹響春暖花開的渴盼；
　　古人陸游詠梅“零落成泥碾作塵，只有香如故”，孤芳自賞，表現自身氣節，即使粉身碎骨也依然幽香如故；
　　但現代毛澤東創新別致，他詠梅“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，坦蕩胸襟，豁達大度，表現出詩人無私奉獻人間的高貴的品質。
　　詩歌的美麗就在身邊，靠靈感著而發現，抒發萬物生機；
　　戴望舒的雨巷，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過，一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，原來彷徨的美麗，是那丁香樣憂傷的姑娘；
　　徐志摩再別康橋，“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，浪漫著情懷，煽情著眷念；
　　然毛澤東沁園春雪，“俱往矣，數風流人物，還看今朝”，直抒胸襟，大氣磅礴，一種擔當，一種抱負，一種自信，一種奮博，盡顯其中。
　　原來，張揚自己個性的詩歌，才最有魅力。
　　
　

(編輯：作家網)