品讀蘇州
來源：作者：陶復元時間：2013-12-17熱度：0次
我了解蘇州這個城市是孩提時候一次不經意查找成語《臥薪嘗膽》開始的，“臥薪嘗膽”一詞原指公元前496年——499年之間中國春秋時期的越國國王勾踐勵精圖治以圖復國的事跡，后演變成成語，形容人刻苦自勵，發奮圖強。“臥薪嘗膽”典故中的吳國都城城池所在就是今天的蘇州市區。
蘇州別稱吳中、姑蘇。吳中自古出文人, 這在中唐詩人韋應物《郡齋雨中與諸文士燕集》中有所體現:兵衛森畫戟，燕寢凝清香。海上風雨至，逍遙池閣涼。煩疴近消散，嘉賓復滿堂。自慚居處崇，未睹斯民康。理會是非遣，性達開跡忘。鮮肥屬時禁，蔬果幸見嘗。俯飲一杯酒，仰聆金玉章。神歡體自輕，意欲凌風翔。吳中盛文史，群彥今汪洋。方知大藩地，豈曰財賦強。姑蘇城外的寒山寺更應中唐詩人張繼七言絕句《楓橋夜泊》而聲名鵲起 ,月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
蘇州的文雅是我們臺州所忘塵莫及的，明代中葉以后這里崛起了以沈周、文征明、唐寅、仇英組成的明四家。其中沈周與文徵明，是吳門畫派文人畫最突出的代表。“四家"的繪畫成就，都是多方面的，他們技藝全面，題材廣泛。所畫山水，既能表現雄偉險峻的北方山川，也能描寫清雅秀潤的南方風景。他們運用熟練的筆墨，描寫周圍的園林景物，把表現文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元明清以來山水畫的新境界，對整個清代中期以至近百年來的畫壇產生了巨大影響，使蘇州在中國繪畫藝術史上留下了重彩濃墨的一筆。
蘇州的文雅不僅表現在書畫藝術上，而且這文雅同樣在蘇州刺繡上也大放溢彩，蘇繡是中國四大名繡之一，據西漢劉向“說苑”記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。我在蘇州刺繡廠就參觀了從蠶繭到成衣的整個刺繡工藝生產流程，使我對刺繡有了進一步的了解與認識，蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以“雙面繡”作品最為精美。蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。
其實蘇州的文雅是多方面的，除了上溯提到的書畫藝術與刺繡以外，蘇州園林的布局、格調也很符合江南涓涓秀氣的特征，讓人津津樂道，葉圣陶的散文《蘇州園林》中的精彩描寫片段至今讓我無法磨滅。葉圣陶這樣是如此描寫與評價蘇州園林的：“可是蘇州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。為了達到這個目的，他們講究亭臺軒榭的布局，講究假山池沼的配合，講究花草樹木的映襯，講究近景遠景的層次。總之，一切都要為構成完美的圖畫而存在，決不容許有欠美傷美的敗筆。他們惟愿游覽者得到“如在畫圖中”的美感，而他們的成績實現了他們的愿望，游覽者來到園里，沒有一個不心里想著口頭說著“如在畫圖中”的。 ”在蘇州眾多園林中，頗負盛名的有拙政園、獅子林等園林。
置身于蘇州的街頭，那些風格各異的古民居多半是翻墻黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，他們有多數建于沿河，形成前街后河、人家盡枕河的水鄉風情。由于蘇州古建筑的門類不少，它們的特點和風格都是不盡相同的。蘇州舊民居給人們的印象，各種墻式的混合相連使用，形成小巷和水巷駁岸上那種高低起伏、錯落有致的外墻景觀；建筑造型輕巧簡潔、虛實有致、色彩淡雅，層次豐富、臨河貼水，空間輪柔和富有美感，即常言所說：“翻墻黛瓦”、“小橋流水人家”的審美價值。
蘇州被民間譽為 ：“上有天堂，下有蘇杭”自然是魅力非凡，這魅力本身得益于蘇州水網密布，土地肥沃，雨量充沛，平野稻香，碧波魚躍，農副物產豐富。人們傳誦的“近炊香稻識紅蓮”、“桃花流水鱖魚肥”、“夜市買菱藉，春船載綺羅”的詩句，就是歷代詩人對蘇州物產富足的贊美和謳歌。近30多年來，隨著蘇州外向型經濟的高速發展，蘇州已經富可敵國。據了解在蘇州很少有人背井離鄉在外省打工的。
(編輯：作家網)
