聽于紅梅演奏《一枝花》
來源：作者：齊鳳池時間：2014-04-03熱度：0次
聽于紅梅演奏《一枝花》
齊鳳池
中國二胡演奏家有很多出類拔萃的女高手。其中閔惠芬，宋飛，姜克美，于紅梅，馬曉輝就是當今中國樂壇大師級的高手。她們不僅具備音樂的天賦，而且都有自己弦上的絕活和拿手的曲目。她們憑著對音樂的感知感悟和嫻熟的演奏技藝，把自己內心的情感，通過一把二胡的兩根琴弦，向人類訴說，把中國的文化傳到世界。
閔惠芬是德育雙馨的老一代二胡演奏家，她演奏的《江河水》和《賽馬》至今還在中國的音樂殿堂縈繞。
宋飛不僅是著名的二胡演奏家，她還精通胡琴、古琴、琵琶等多達13種弦樂器，她被譽為“民樂皇后”。
姜克美，學的是板胡專業，卻系統學習了京胡、板胡、二胡、高胡、中胡的演奏，1988年因舉辦五種胡琴演奏音樂會而名噪京城，并贏得了“五胡樂女”的美譽。
上海的馬曉輝用一把二胡不僅征服了世界，而且把中國的音樂傳送給了世界。
相貌古典俊美酷似林黛玉的于紅梅，她的演奏風格真摯淳樸、細膩感人、充滿激情，琴人合一。她被譽為二胡演奏家中的“一枝花”。
于紅梅上個世紀七十年代出生在山東濟南，八歲師從著名二胡演奏家蘇安國。曾連續兩屆獲山東省青少年器樂比賽一等獎。一九八三年，她在“泉城之秋”音樂會上以《一枝花》的演奏引起音樂界普遍關注。一九八四年考入中央音樂學院附中，受教于著名二胡演奏家張韶先生。一九九0年升入中央音樂學院民樂系從師張韶教授；其間還學習了高胡、中胡、板胡等民族拉弦樂器。
2002年2月，于紅梅在美國紐約的卡內基音樂廳成功地舉辦了個人獨奏音樂會，成為第一位在此舉辦獨奏會的華人民族器樂演奏家。
《一枝花》是中國文學中的散曲。《一枝花》是這樣寫到的：“向林泉選一答兒清幽地,閑時一曲,悶后三杯。柴門草戶,茅舍疏籬。守著咱稚子山妻,伴著幾個故舊相識。每日價笑吟吟談古論今,閑遙遙游山玩水,樂陶陶下象圍棋。”
中國的詞牌，最早先有曲牌，然后根據曲牌填詞。如：《浣溪沙》是古代女人在小溪邊洗衣時哼唱的小曲，后來，詞人根據曲調填詞，寫出很多膾炙人口的詞。
馮延巳的《鵲踏枝》“日日花前飲病酒，不辭鏡里朱顏瘦。”就是詞中經典之作。當然，《一枝花》不僅是一首好曲，也是一首好的詞。
《一枝花》是一首山東民間樂曲，出自山東梆子的唱腔和曲牌，取材于山東梆子劇目《吵宮》中"哭妹子"、小桃紅等為素材，曲調具有濃郁的魯西南地區風味。改編后的二胡曲《一枝花》曾用于電視連續劇《武松》中，作為刻畫主人公性格的主題音樂。
樂曲吸收了嗩吶及墜琴上的大滑音、滑揉等技巧，要求盡量用傳統手法來演奏，以保持作品樸實的民間特色。樂曲音調具有濃郁的山東地方音樂色彩。高亢嘹亮.悲壯激越。
樂曲由散板.慢板.快板三部分組成.旋律層層向上發展既有變化又高度統一。樂曲一開始由低沉的中音區滑揉略帶傷感.表現了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。
隨著散板的發展，音調提高八度突然休止，表現出人物內心的激憤不平的情緒。散板最后落在同一個音上，采用連續不斷的滑揉手法，忖托出一中傷感的心情。
樂曲進入主題慢板部分表現出一種蒼勁，悲壯的情緒，已無哀怨憂傷之感,武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減!
二胡曲《一枝花》原名《壯烈》作品以任同祥的嗩吶獨奏曲《一枝花》的音樂素材為基礎，精細地雜糅了魯西南地方戲曲、民間音樂素材，恰當地運用了現代音樂技法和西方交響音樂結構思維。樂曲依據標題可分為三大部分，其中“引子”除了樂隊為營造悲壯情境而寫的快速序奏部分外，其余多為自由散板的二胡獨奏，樂隊則只做偶爾的點綴和襯托。“吟腔”段由慢板和中板構成，“快板”則由快板和急板組成。雖然樂曲進行中偶有速度的變化，但整體速度逐漸加快，呈“散、慢、中、快、急”的速度發展布局，這種漸變的處理是中國傳統音樂常見的手法，也與西方現代音樂中常用的自由曲式發展原則相似，符合當下人們的審美取向。
全曲分散板、中板和快板三段。樂曲開始是一段散板，采用山東梆子“哭腔”音調，旋律波浪起伏，情思如泣如訴。給人以凄楚悲壯、肝腸痛斷之感。恰似一個飽經風霜的民間藝人在傾訴不幸的過去。第二段是敘述性的中板段落。旋律緩慢、凄婉從容，猶如向人們訴說著過去顛沛流離，四處奔走的生活和苦楚境況，情深意切，柔美動人。第三段慢起而漸快轉入一個激動而熱烈的快板。旋律歡暢熱情，節奏明朗活躍，氣氛熾烈歡騰，與前面凄楚的音調形成強烈對比，把全曲推向高潮。使人頓覺歡欣和光明，表現了解放后民間藝人的歡樂心情。
每當聽到它，就自然地聯想起這位遭人陷害身陷囹圄的打虎英雄。當這首樂曲被改編成二胡曲時.就不僅僅把它當做一首純民間樂曲來對待.而是賦予了它特定的人物形象和意境。這能使人們在欣賞這首作品時.產生更豐富的聯想和體會,使得作品獲得更為理想的藝術效果。
樂曲由散板，慢板，快板三部分組成.旋律層層向上發展既有變化又高度統一。樂曲一開始由低沉的中音區滑揉略帶傷感.表現了英雄"虎落平陽被犬欺"的壓抑心情。隨著散板的發展音調提高八度突然休止，表現出人物內心的激憤不平的情緒。散板最后落在同一個音上采用連續不斷的滑揉手法忖托出一中傷感的心情。樂曲進入主題慢板部分表現出一種蒼勁。悲壯的情緒，已無哀怨，憂傷之感，武松他畢竟是個勇猛壯士,雖枷鎖在身然豪氣不減。
在慢板里也表現了武松柔的深情的一面，他想到從小將自己撫育成人被毒害致死的大哥寄托著無限的哀思和深情的悼念。
慢板到結束前演奏出一種厚實、圓潤、底氣很足的音色，加上激昂有力的八度大跳，表現出武松豪爽和決不屈服的叛逆性格。樂曲進入快板部分音樂具有一種“開打場面”節奏強勁鏗鏘有力!在頭目宋江、吳用的帶領下，水泊梁山眾好漢齊心協力直打得朝廷江山搖搖搖欲墜，顯現出梁山好漢的英雄本質。
樂曲最后將梁山好漢定格在最輝煌的時期結束全曲。
聽于紅梅演奏《一枝花》我的眼前仿佛一幕幕地出現電視劇《武松》的畫面。
《一枝花》的音樂開始，首先，揚琴敲打出流水般的前奏，隨后二胡發出清脆厚重低沉的旋律，悠悠纏綿舒緩的音樂，像是一個音符一個音符的從弦上迸出來。二胡演奏家于紅梅如酥的手指在兩個把位之間滑動。音樂從低音區向高音區滑動，然后再從高音區滑到低音區。清脆舒緩如泣如訴的滑音，緊緊扣住音樂的主題，把《一枝花》的音樂語境淋漓盡致呈現出來。接著演奏家手指連續的打音，樂曲進入中部，是平靜淚水般的訴說，樂曲開始講述曲折的故事脈絡，每個音符都是畫面，每一小節，都是生動的畫面，每一段落，都是跌宕起伏的精彩情節。
樂曲的最后部分，轉入高潮，二胡奏出急促的快板，在高音區鳴奏。把樂曲定格在劇情的高峰。
畫面里有音樂，音樂里呈現出畫面。音樂推著劇情走，劇中的人物，音樂指揮著人的行為，人的情感變化，在音樂中呈現出來。這就是《一枝花》的魅力，這就是二胡演奏出音樂的真諦。
兩根弦上有文化，兩根弦上有靈魂。
2014—1-26
(編輯：作家網)
