黃海懷的《賽馬》一直還在奔跑
來源：作者：齊鳳池時間：2014-04-08熱度：0次
我國著名作曲家，二胡演奏家黃海懷，離開他熱愛的音樂事業和那把心愛的二胡快五十年了。雖然，他的生命僅僅行走了三十二年，但他創作的二胡獨奏曲《賽馬》卻一直在中國廣袤的的音樂舞臺上奔跑著。
詩人艾略特說過，我不希望我的的生命走的多長，但我希望我的詩歌比我的生命走的更遠。奧地利著名音樂家舒伯特，三十一歲就離開了人類世界，但他創作的《小夜曲》每時每刻都在世界播放。
我國著名作曲家，二胡演奏家黃海懷，雖然他僅僅走了三十二年生命之路，但他譜寫的二胡曲《賽馬》和《江河水》一直被中國很多二胡演奏家當作經典曲目演奏。
中國著名的女二胡演奏家閔惠芬，宋飛，姜克美，馬曉輝，于紅梅，她們對這兩首曲子愛不釋手，并成為展示自己技藝才能的演奏名曲。
《賽馬》是一首描繪內蒙古大草原人民在節日中賽馬情景的二胡獨奏曲。它發揮了二胡清脆、厚重、柔美的特點。使用多種演奏技巧，表現賽馬奔騰，蹄聲“得得得”響的壯觀場面。
聆聽這首曲子，我仿佛有一種置身草原觀看賽馬時的感覺。我的心，情不自禁的隨著奔跑跳蕩的節奏起伏起來。于是，我的大腦里產生了對遼闊神秘大草原的無限神往。
在《賽馬》中，作曲家黃海懷將一個整段的樂曲，用食指撥弦的技巧奏出，使樂曲的風格和旋律，達到了別開生面和獨樹一幟的特色。
一首只有一分三十秒的快節奏的二胡短曲《賽馬》，卻在中國的音樂國度里奔跑了近五十年。這首樂曲可以說是家喻戶曉，老少皆知。盡管這首曲子很多人能夠哼唱，但是，人們對于作曲家二胡演奏家黃海懷的了解卻知之甚少。
作曲家黃海懷1935年出生在江西省萍鄉市，他從小就酷愛音樂，對民族樂器二胡更是愛不釋手，達到了癡迷的程度。
1955年，黃海懷終于考入湖北藝術學院，學習胡琴演奏專業，他的演奏細膩柔潤，韻味獨特，尤其是他的運弓，猶如太極長拳，秀美內在，綿綿不斷。
他的二胡作品《賽馬》和《江河水》在傳承中國民樂演奏技巧的同時，大膽地借鑒小提琴的演奏手法，因此既體現了本民族樂器二胡優美滑潤音域綿柔的特色，又使民樂二胡的音質音色音域得到了新的提升。《賽馬》就是中國二胡曲中經典之作。
五十年代末，蘇聯小提琴大師奧斯特拉赫訪問武漢期間，聆聽了黃海懷的二胡獨奏。他反復的端詳著黃海懷手中的琴，說“太美了，兩根弦就能奏出如此動聽的聲音。”于是奧斯特拉赫要買黃海懷使用的這把二胡。為了中蘇人民的友誼，黃海懷只好把自己心愛的二胡作為友好的禮物，送給了奧斯特拉赫。
黃海懷在創作二胡獨奏曲《賽馬》時，運用了很多二胡技法，長弓、短弓、跳弓、快弓。指法包括食指拔弦，揉弦，泛音等等，幾乎運用了所有的演奏技法，才使《賽馬》達到了淋漓盡致的地步。
短短的一分多鐘的二胡曲，卻呈現出了歡快，明朗，奔放，激烈，緊張的賽馬畫面。《賽馬》的音樂語境，完全再現了一場真實的賽馬場景。
樂曲開始，就是急速緊張的快板，象征著馬蹄奔跑時發出的“得得得”節奏。全曲沒有一節慢板，所有的音符都被快弓和跳弓激活，就連食指撥弦也是急促緊張飛快的。所有的音符都在飛奔的馬蹄上跳躍。
聆聽二胡演奏家宋飛演奏《賽馬》，我的眼前仿佛出現了蒙古大草原上賽馬時的壯觀的場景。
一群雄勇彪悍的蒙古族青年，瀟灑的騎在馬上，他們雙手緊緊勒住馬的韁繩，焦急的等待著比賽的令聲。在護欄打開的瞬間，一匹匹英俊高大的駿馬，就像離弦的劍一樣，直射出去。
馬背上的小伙子，一手提韁，一手奮力揮舞著馬鞭，在廣闊無垠的大草原上奔馳。忽然，落在后面的馬匹追上了前面的駿馬，后面的小伙子緊抽幾下馬的屁股，終于又追了上來。他們就這樣激烈的相互追趕著，一直到達了終點。
最后，獲勝的小伙子提住馬的韁繩，高大的駿馬迅速揚起兩個前蹄，并打了個響鼻，嘎然站住了。作曲家黃海懷的《賽馬》所表現意境，我想在音樂里，在每一個音符中，甚至連每一個蹄印都沒有丟失，整個樂曲始終緊扣賽馬時狂奔緊張激烈的主題。
樂曲用描寫奔騰激越縱橫馳騁的駿馬，來刻畫蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面，接著完整地引用蒙古民歌的旋律，用民歌旋律和大段落的撥弦技巧，使《賽馬》產生出別開生面，獨樹一幟的絕妙境況。隨后樂曲自然地引出了華彩樂章，模仿出馬頭琴的演奏手法，使音樂達到頂峰和高潮。
《賽馬》誕生了將近五十年，如今，它早已成為了中國民樂的經典名曲。但作曲家、二胡演奏家黃海懷卻在文革初期含冤而死，年僅三十二歲。
二胡演奏家作曲家黃海懷，雖然過早的離開了他熱愛的音樂事業和一把心愛二胡，但他創作的經典之作《賽馬》卻一直在中國的音樂大草原上奔跑著，并一直奔跑下去，永不停步。
(編輯：作家網)
