日月荏苒覆蓋住過往，白駒過隙，蹉跎一抹事態哀傷。大約在文革時期的70年代初期，我老家的魯中農村，在每年的冬閑時節、春節和正月十五期間，普遍興起了唱戲之風，周圍30多里幾乎是村村有劇團，家家有演員，到處是鑼鼓喧天的喜慶景象。 
   我住的那個小山村——羅漢峪村，一個400余戶人家，2300多口人的村莊，文革時候便成立了一個曲劇團。只要是年輕人你喜歡都可以加入，不管男女都收。當時我正在上小學二年級，喜歡敲鑼鼓，自然成了劇團的一員。從演員到拉弦子、敲鑼鼓、當導演的都是生手，完全靠熱情，憑自己的閱歷和想象自導、自演，竟上演了一出出讓村人快樂無比的古裝戲和現代戲。
   唱戲，首先要搭戲臺，栽幾根木樁，蒙上連起來的十幾條床單當篷布就成了。然后在臺口兩側，吊起兩盞用黏土做成的大黑燈，灌上大麻油，放上指頭粗的燈捻，就成了夜間演出時的照明燈具。至于戲衣、道具、樂器，大都是自己動手加工制作的。如蟒靠戲衣，就是照葫蘆畫瓢，買來彩線，找民間會織繡的手藝人縫制的。捉來一只癩蛤蟆，剝下皮，晾干蒙在一個桐木筒子上，連接上弦桿，套上絲弦，就是一把蠻好的墜胡。官帽有時竟是紙糊的，劇本大都以口傳為主。我親眼看到他們，邊化裝，邊口傳，裝化成了，戲詞也學差不多了，然后就上場演出。
   在演出期間，常常會鬧出一些趣事，令人捧腹大笑。有的演員，臺上演唱時竟忘了戲詞，怎么辦？早就有人在幕后提詞，提一句，唱一句。臺下的觀眾摸不著頭腦，不知他們是在演出，還是在吵架。當明白是怎么回事時，臺下人笑，臺上演員更是捧腹大笑。因那時侯都是農村草班子演員，也不講究臺風、規矩。那些拉弦子、敲鑼鼓的人，也是“丑態百出”。他們給自己定了一個死規矩：每逢演員唱罷四句，敲鑼鼓的便敲打一陣，然后拉弦子的拉“過門”；再唱四句，再敲鑼鼓，拉“過門”，依此循環。有一次，敲鑼鼓的人只顧看演員唱戲，忘記了敲。拉弦子的人就停下來喊：“敲啊！敲啊！”此時，敲鑼鼓的才猛醒過來，慌亂猛敲一陣，弄得看戲人、唱戲人一陣哄笑。
   那一年春節，我去給姑姑拜年，姑姑住在一個名字叫高峪村子。這個村子只有200余戶人家、1200多口人，也成立了一個梆子戲（豫劇）劇團。我來到姑姑家，發現大門上了鎖。我正在納悶兒，忽然聽見鑼鼓聲，循聲走去，原來這兒正在唱戲，我就站在一邊看。臺上唱的是《刀劈楊帆》。我還清楚地記得，樊梨花身穿紅靠，背插彩旗，頭插兩根野雞翎，正舞著大刀唱道：“人世間只有一男配二女，哪有一女配二男。斬了哪個留哪個，倒叫俺梨花作了難。”我看了半天，原來扮演樊梨花的是我表姐，再一看，姑夫在敲鑼鼓。令人不解的是，臺上唱得熱火朝天，臺下觀眾寥寥，只有幾個小孩在打鬧著玩。也難怪啊，那時候都是自革命樣板戲和編自導的《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》《斗地主》《萬松山》草頭戲，所以千篇一律的“樣板”沒有了新鮮感，所以觀眾都看膩了。
   我們村的周圍有七八個自然村，過年時就有七八臺戲，如高峪、桃花峪、紙坊、胡家宅、董家莊、肖馬莊、廟子、北樓等村。劇種也是五花八門，有黃梅戲、萊蕪梆子、越劇、曲劇、京劇、偶劇、梆子、柳琴、秦腔，還有彈三弦的說書段子等。
   幾十年過去了，現今的新農村發生了天翻地覆的變化。人們坐在家里，就能在電視里欣賞到衛星轉播的上百家電視臺高水平的文藝節目和專業戲曲專場，可對于現代的年輕人來說，他們是無論如何也體會不到那個時代的文化困乏和大戲情趣的。

       作者： 朱玉富 聯系電話：15264381169
       電子郵箱：zbwbzyf@163.com   QQ:1052171498
(編輯：作家網)