《送別》唱偈
來源：作者：劉少峰時間：2012-12-19熱度：0次
一首歌，流傳百年，至今仍深受國人喜愛，非《送別》莫屬了。一首歌，歌詞意蘊雋永悠遠，樂曲縹渺清婉，詞的意境和曲的旋律所塑造的音樂形象契合得那么完美，作者非李叔同莫屬了。
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”由童聲混聲合唱這種音樂樣式演唱的這首歌，宛如天籟，無比動人。那清純、稚雅的音韻，仿佛在安撫“知交半零落”的惆倀，讓人感到內心平和、安寧，于離愁別緒中萌發出某種期許與寄望。
長短句格調的歌詞，時空迭加的意像，景物映襯的情感，讓人浮想連翩，感慨萬千。
三部曲式結構的曲調，舒緩的節奏展開的音樂敘述，極富抒情的韻味。全曲共分四個樂段，第一、二樂段樂調起伏平緩，仿佛能看到夕陽映照下的長亭、古道，能聽到晚風中斷續的笛聲，惜別之情躍然而出。第三樂段的第一樂句音階明顯升高，與一、二樂段形成對比，情緒變得激動，像是在抒發內心深沉的感嘆；第二樂句節奏變快的再現第一樂段的第一樂句，恰當的表現了“剪不斷，理還亂”的別緒。第四樂段與第二樂段完全相同，讓情感轉為平靜、冷竣；兩樂段的第二樂句精妙的運用了兩個半音，讓全曲更為傳神。樂曲的一些相似或者相同的樂句交替出現，正是這首樂曲的藝術特色，它并不給人重復單調的感覺，而是首尾呼應，使主旋律更加鮮明，音樂形象更加完整，像空山幽谷響起的陣陣回聲，又像一條蜿蜒縈回的小河在緩緩的流淌。給人以特殊的美感。
一聽到或者一唱起這首歌，就讓人進入一種音樂審美的境界。一聽到或者一唱起這首歌，就自然會想到它的作者——后來成了弘一法師李叔同。
李叔同是在“二次革命”失敗，袁世凱稱帝，民生凄苦，國運堪憂的時局下送別知交時寫出這首歌詞的，然后，他精心的挑選了配曲，完成了這首歌曲的創作。旋律選自他在日本留學時就廣為傳唱的一首名為《旅愁》的歌曲，這首歌的曲譜又是詞作家大童球溪直接采用了美國作曲家奧德威創作的《夢見家和母親》一曲。離緒，對故鄉的思念和對母親的眷念，都是漂泊的心靈析出的深沉情感，撥動的是同一心弦。三首歌同一曲譜，都保持了藝術上的完美，又都深受國人喜愛，當屬音樂史上的佳話。李叔同憑著他獨特的音樂鑒賞力和對音樂表達的心有靈犀，為《送別》詞選定這首樂譜，最能準確詮釋歌詞所表達的情愫，仿佛這首樂曲就是專為《送別》譜寫的。這是他使《送別》成為一首經典之歌的再創作。就是這首歌，近卅年來又先后被電影《城南舊事》、《早春二月》、《讓子彈飛》選作主題曲，插曲和片頭曲，也成為音樂史上的佳話。
許多人是從《送別》知道李叔同的。殊知，叔同先生還是中國現代歌曲的啟蒙先驅，是向國人推介西洋音樂，介紹貝多芬等音樂大師的第一人。由他作詞或選取《詩經》、《楚詞》為詞，再挑選歐洲名曲配樂成歌的“學堂樂歌”留存至今的就有70余首。這些意境雋永，清新流暢，詞曲珠聯璧合的歌曲，成了一個歷史時期青年知識分子思想情感的象征。他創辦的《音樂小雜志》，為中國第一部音樂刊物，對國人普及“感精神之粹美”的音樂教化功不可沒。何止音樂，先生還是引進西洋繪畫藝術和現代戲劇第一人。先生博學多藝，才華橫溢，所著詩詞，力透紙背，書法自成一格，一字難求，精于篆刻，擅油畫、鋼琴，是真名士自風流。在三十九歲正當盛年名聲大振的時候，他卻洗凈鉛華，反璞歸真，毅然遁跡空門，潛研律宗，修成宗師渡眾生。先生從“二十文章驚海內”，到風流倜儻的名士，到涉獵藝術門類廣博的藝術家和功成名就的藝術教育家，到成就慧業的一代高僧，完成了他“入世做事，出世做人”的人生傳奇。像一首交響詩，在高潮處嘎然而止，然后是行云流水般的慢板，清麗舒緩的進入尾聲。余音繞梁，回味無窮。
“絢爛之極，歸于平淡”。曲終人散，余歡已盡，該告別的終歸要告別，該上路的終歸要上路，徹悟方能通達智慧人生，《送別》一曲，又何嘗不是叔同先生為自己也為眾生唱出的偈語。 (編輯：作家網)
